唐卡：一幅画要用三十多种颜色，全部取自天然矿物

唐卡是藏地最有代表性的一门画艺。这一篇只讲它作为手艺的那一面——怎么画、用什么画、谁在画。

一、它在传统学科里的位置

唐卡属于藏地文化中的「工巧明」。

按当地典籍的说法，五明学科分别是：工巧明（工艺学）、声明学（语言学）、医方明（医学）、外明学（天文学）、内明学。

也就是说，在这套分类里，唐卡是被当作「工艺」来传的，跟医学、语言学并列。

二、三大画派

在漫长的流传中，唐卡从地域上形成了三大主流画派：

• 卫藏地区——勉唐画派
• 康巴地区——噶玛噶孜画派
• 安多地区——热贡画派

青海这一侧属于安多，热贡画派就在青海黄南（下一篇写一位热贡的传承人）。

三、颜料：全部取自天然

这是唐卡最硬的一条工艺标准。

绘制唐卡所用的颜料，全部取自天然物质。

矿物类：金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂。

植物类：藏红花、大黄、蓝靛。

这样配出来的颜料色彩历久不褪，色相艳而不俗。

藏族画师有一句比喻，说明颜色有多要紧：

形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体。

一幅好的唐卡要由三十多种颜色绘成，有的达到四五十种。红、黄、白、黑、绿、蓝、紫、青是最常见的基本色。

有经验的画师随调随画，每次上色都很淡薄，分三次填色才能达到细腻——画布吸收得好，看上去像天然而成。

四、工序

一、备布。选尺寸适当的画布（织工细密的纯白府绸或棉布），沿四边缝在细木画框上绷紧，再用结实的绳子把画框牢牢绑在大画架「唐卓」上。

二、起稿。用碳条起纹，绘制图像的轮廓。

三、上色。根据画面上水泊、高山等景物的不同涂上相应颜色。不论画景物还是背景，都是先浅后深。

四、装裱。完成后的装裱同样有一套严密程序。

人物的部分有硬规矩：要严格按照《造像量度经》的要求，掌握各部位的比例。画的顺序也是固定的——先画座，再画布饰，最后画身。

这套量度规范就是唐卡跟一般绘画最不一样的地方：画师的发挥空间在笔法和色彩上，结构比例不能自由发挥。

五、初学者从哪儿开始

学生告诉我们，初学者都是在白纸上描绘轮廓，一笔一划保证线条流畅、棱角分明。

人物临摹是最复杂的——常用的形象大约有三十多种，每一种的动作、表情、神韵都不同。一遍遍临摹，脑海里留下记忆，提笔时才描绘得自如。

六、教室里那批学生

我们看到的这间唐卡艺术学院，是扶贫局的一项定点培训计划。

目的写得很直白，两条：

一是满足藏地青年的就业需求；二是传承特色民族文化。

只要对唐卡绘制感兴趣，就可以来听课学习。

这一点值得记下来：在这里，一门传统手艺同时也是一条就业出路。跟氆氇、藏袍、木雕、石刻一样——它们首先是很多人家的生计。